在我国的国粹文化中，京剧是不可或缺的。如今，爱听戏的年轻人也多了起来，更多的新一代京剧力量出现，让京剧被更多的国人知道，也让更多的人爱上京剧，甚至让京剧走向世界舞台！

在京剧表演艺术家里，最让大家熟悉的当属梅兰芳，也是“梅派”的代表之一，更是京剧四大名旦之首。梅兰芳先生的经典自是无法超越，但在京剧艺术家里，还有一位也是名角儿，是除梅兰芳、程砚秋、周信芳外，在京剧老生行中，几于无人能及。

马连良

嗓音敲金戛玉，扮相潇洒出尘，他是京剧“马派”创始人，为世人留下众多经典剧目和宝贵文化遗产——他就是“须生泰斗”马连良。

马连良是出生于北京的回族人，他的父亲是开茶馆的小老板，时值京剧盛行，马连良的父亲是个戏迷，因条件便利，经常会在茶馆办票房，请一些票友前来唱戏，在这种环境下生长的马连良，耳濡目染，也成了一位小戏迷，嘴里会经常哼哼唧唧。在他8岁那年，他的父亲决定送他去“入科”，之后，马连良便成为了“喜连成”科班的学生。

出科不久的马连良

想必大家都看过霸王别姬，都说台上一分钟，台下十年功，那个时候科班学艺并不好受，可以用非常苦来形容。早晨6点起床练功，然后吊嗓子学戏，午饭后有演出的排队上戏园子，没有戏份的继续学戏练功，直到晚上到10点才睡觉。日复一日，相当枯燥，不过，也只有这样的底子，才可能在日后竞争激烈的舞台上站住脚。而在这种严苛的训练环境，也为马连良打下了坚实的基础，成为了在科班之中出类拔萃的小童伶。

在科班学习一年后，马连良获得了一次登台演出的机会，也正是这次配戏，让马连良赢得了大师们的交口称赞，认定他将来必会成为一个“角儿”。

在他16岁那年，在科班学了8年的马连良，出科了。出科之后的马连良随着三叔马昆山到了福州，在这里搭班演出一年，这一年马连良岁唱红了福州，但却觉得自己功力不足，决定二次坐科，而他也成为了京剧历史上第一个二次坐科的艺术家。

戏曲舞台上的马连良

在重新坐科期间，马连良特别向叶春善学习了“末生”，尤其在念白上下了狠功夫，他时刻不忘广学博览、博采众长。他原本学谭派，却把当时许多流派融于一炉，为今后树立马派一帜，奠定了扎实基础。

1921年底，马连良再次出科，开始走南闯北，先后搭过沈华轩的临时班，尚小云的玉华社，俞振亭的双庆社，朱琴心的和胜社、协和社。这几年中，马连良两次南下上海，特别是与周信芳在老天蟾舞台的合作，轰动上海，把观众迷得如痴如醉。这是“南麒北马”的第一次合作。

此后，马连良的成角之路可谓是一帆风顺，他天资聪颖，又颇有天赋，再加上自身的刻苦努力，成为名角儿是必然的。且经马连良改编过的戏不计其数，至今，许多戏都是京剧名家、戏迷们的保留节目。他对京剧的普及化起到了巨大作用。

之后，马连良还成立“马派”，在九一八事变爆发之后，宣扬“抵抗到底不投降”的马派名剧《苏武牧羊》，正好契合了时代脉搏，表达了观众的心声，也恰恰反映了马连良命名扶风社的真正含义：扶持正气之风，演出君子之剧。

马连良画作

但天不遂人愿，这位天资聪颖的名角儿自日军侵华战争便开始不顺，虽在几番波折之后，迎来了抗战胜利，也避过了种种危机，却没有躲过“文革”的迫害。

因出演了《海瑞罢官》的马连良受到了反革命集团的迫害，他被反动派拖上了大批斗的舞台，被迫在牛棚进行屈辱表演，家里也被红卫兵洗劫一空，曾经走到哪儿都是八面威风、前呼后拥的“马三爷”，如今却狼狈如一老乞儿。手拄拐杖，蓬头垢面，目光黯淡，半年多时间，“文革”带给马连良的是精神和肉体的双重折磨，这些折磨让他愤恨成疾，在1966年12月16日含冤去世，终年66岁。

党的十一届三中全会以后，拨乱反正，马连良得到平反昭雪。《海瑞罢官》的冤案也得到平反，这个戏还由北京京剧院重新搬上舞台，焕发出了璀璨的光彩！

春秋笔

马连良的一生可以说是幸运的，也是不幸的，年少成名，却生不逢时。但他对于中国京剧艺术所作出的贡献却是不可否认的，正是因为有这些先辈的传承，京剧才能成为国粹得以延续至今。今天，让我们一起缅怀这位“马派”创始人——马连良先生，传承国粹，传承中华文化，人人有责，从我做起，不负前人，不负经典！